風之軌跡

“「女」字，筆畫有三：先撇點，再一撇，最後蓋上一橫。是不是得依照既定筆畫書寫，才像是一個女字？

表演式繪畫與現代舞展開一段跨時代對話：黑墨於畫布上流動，而舞者透過重複書寫「女」，追問與反思女性在當代社會中的定位。

即便只有一位表演者，但她所舞的，是一支女性共舞的議題。

獻給為生命而舞的我們。”

是一部概念滿完整、流暢的一部作品。

開場潑墨、與墨同舞有讓人驚艷。

墨水在空中劃出弧度，或是滴落、或是迅速甩動，地上的白布成了畫布，觀者忍不住想一探究竟到底地面畫了些什麼？

或是有意義，或是無意義，在潑灑的動作間，每一個迴旋，本身即是一幅畫。

放下瓶罐，這時讓人心一驚，難不成要沾染上去？表演者匍匐、舞動，眼神銳利，衣服由純白漸漸染黑，原本閃躲著黑色，看似疑惑的凝視著著手上的墨，後來索性貼了上去，讓整個人染上斑斑墨跡，在身上形成各式各樣的紋路，雙手雙腳在地面揮舞，肢幹與手心化為黑色，在燈光下閃閃發光。

中間口白部分，前段有些過長（舞者以雙手在地上書寫女字），略顯單調，且過於具象，讓人有些出戲。

吉他聲加入，劃破空氣，有些觀眾回頭張望，舞者也動作也隨著音樂開始激烈了起來。

後段舞者書寫的對象變成自己，整個人在舞動過程中，彷彿也與“女”字融為一體。褪去襯衫，宛若破繭而出，將衣服掛上，如釋重負、完成一件紀錄。

個人評論：

以手為筆，若以整個身體為筆也許更凸顯張力。

若以“人”為主題，或許會更為宏觀，百般姿態。

場外的空間被巧妙的布置成展場，有影像(女子站在窗前椅子上)、有垂掛著的一幅幅畫，人們在之中走動、討論，好一陣子才散去。